غرفه سازي نمايشگاه،طراحي لوگو،طراحي کاتالوگ،عکاسي صنعتي

شرکت کنیم ؟؟؟ یا نکنیم؟؟ بالا رفتن هزینه های ساخت و ساز نمایشگاهی و اجاره فضاهای نمایشگاهی تنها باعث کم شدن شرکت کنندگانی که هر ساله پررنگ تراز سال قبل در نمایشگاه حضور پیدا میکردند تنها آسیبی نیست که به نمایشگاههای مختلف از جمله نمایشگاه بین المللی خورده است به نظر نویسنده بزرگترین ضربه برگزاری نمایشگاههایی است که پر شده اند از شرکت کنندگانی که حضور دارند که فقط، داشته باشند!!!.... چهره یکسان اکثر غرفه ها در نا خودآگاه بازدید کنندگان تاثیر خواهد گذاشت و به مرور از تعداد آنها کم خواهد کرد. این آسیب متوجه چه کسانی خواهد شد؟            1-      شرکت کنندگان؟ 2-      بازدید کنندگان؟ 3-      سازندگان؟ 4-      و یا دولت و بخش صادرات و تولید داخلی؟ و باز از دید نویسنده این آسیب متوجه تک تک نامبرده شدگان خواهد بود. امیدواریم مسئولین با نظر ویژه به این بخش و حمایت بیش از پیش گامی مثبت بردارند. ابداع و نو آوری با وضعیتی دشوار در وضعیت کنونی حضور فرمالیته اغلب شرکت کنندگان و رغابت بالایی که در میان سازندگان غرفه های نمایشگاهی وجود دارد ابداع و نو آوری با حداقل هزینه هنری است که البته کار دوستان و طراحانی که پیش از این سری به گوگل میزدند تا از نمونه های خارجی کپی برداری کنند را سخت کرده است، و اینجاست که فکر برتر و ابداع حتی با شرایط سخت مثل همیشه برنده خواهد بود. طراحی غرفه های نمايشگاهی مختص افراد با تجربه در زمينه غرفه سازی و آشنا به مقررات نمايشگاهی می باشد. متأسفانه طراحی غرفه های نمايشگاهی به افراد کم تجربه به دلایل مختلف واگذار می گردد. که این مسئله در روند و حضور افراد در نمایشگاه اثر گذار بوده است باید به خاطر داشت که حضور در نمايشگاه یک استرادژی مهم در بازاریابی می باشد. زيرا با برگزاری نمايشگاه شرکت ها و افراد مختلف به تبادل اطلاعات در مورد محصولات و بروشور کاری می پردازند. که البته باید شرکت ها طرح های غرفه خود را به افراد متخصص، خالق و هنرمند به طراحی غرفه های نمايشگاهی بپردازند. ظاهر غرفه در نگاه اول برای مشتری مهم و گویا وضعیت شرکت غرفه دار می باشد. ,طراحی غرفه های نمايشگاهی ...ادامه مطلب

نکاتی در غرفه سازي نمايشگاه 1.ايده خلاقانه محور  غرفه سازي نمايشگاه است. ايده خلاقانه فرآيند پيچيده‍اي دارد و ايده‌يابي داراي روش‍هايي است که به مطالعه نياز دارد. طرح بايد مخاطب را در غرفه نمایشگاهی نگه دارد وپاسخگوي افکار و احساساتش باشد. بايد دانست کارفرما چه هدفي دارد و روي آن تمرکز کرد که به طور حتم به يافتن ايده‌هاي ناب مي‌انجامد. البته بايد با حساسيت و دقتي بيش از کارفرما اين کار را انجام داد و خواسته هايش را به سوي اهداف جديد هدايت کرد. يکي از هنرهاي غرفه سازي نمايشگاه  بايد همين باشد که با حساسيتي که دارد به سرعت درک کند چه خواسته‍هايي سره و چه چيزهايي ناسره‌اند. براي درک اين نکات بايد مدت زيادي تحقيق کرد و با خدمات و محصولات به نمايش درآمده، فرآيند کار، يا هر چيز مشابه ديگر در مجموعه کارفرما سروکار يافت. 2. جزييات در غرفه نمایشگاهی به خوبي ديده مي‍شوند. نمی شود غرفه نمایشگاهی را همين جوري طراحي کرد، مخاطب آنقدر به اشيا نزديک مي‍شود که تمام سهل‌انگاري‌ها را مي‌بيند، بنابراين طرح بايد به گونه‌اي ياشد که بيننده نتواند اتصالات را بفهمد، يا اگر فهميد، خيال کند يک اتصال حرفه‌اي ديده است. خلاقيت فقط در سيرکولاسيون نيست بلکه در تمام جنبه‌هاي غرفه نمایشگاهی بايد احساس شود. 3.در نمايش يک چيز معمولي نبايد غلو شود. گاه کيفيت محصولات کارفرما بسيار پايين‍تر از حد انتظار است، در اين حالت‌ها بهتر است به شکل مودبانه از او خواسته شود که نمونه‌هاي بهتري را در اختيار بگذارد و اگر نمونه بهتري در دست ندارد، يا محصولش کيفيت پايين دارد بايد او را از اجاره غرفه نمایشگاهی منصرف کرد. البته پل‍هاي پشت سر را نبايد خراب کرد! 4. گاه سکوت و خلوت بهتر است. روش‍هاي طراحي ميني‌مال گاه چنان آرامشي در مخاطب ايجاد مي‍کند که چاره‍اي جز ايستادن در غرفه نمایشگاهی ندارد. نمايشگاه‍ها اغلب مکان‍هايي پرآشوب و هياهو با رنگ‍ها و نورهاي گوناگون‍اند که بيينده را عصبي مي‌کنند. طراح بهتر است خود را جاي مخاطب بگذارد. 5.  غرفه سازي نمايشگاه چابکي مي‌خواهد طرح غرفه نمایشگاهی مثل جرقه است، مثل طرح پوستر. غرفه نمایشگاهی کارز, غرفه سازي نمايشگاه , غرفه نمایشگاهی ...ادامه مطلب

13 نکته اساسی در مورد طراحی لوگو                              ما برخی از نکات مهم طراحی لوگو را در این مقاله ارائه کرده ایم که  بخشی از نظرات و تجربیات طراحان حرفه ای لوگو می باشد. البته نمی توان همه این توصیه ها را در همه پروژه های هنری به یک میزان مورد توجه قرار داد. در این مقاله راهکارهای پایه برای شروع کار طراحی یک لوگو را برای شما گردآوری کرده ایم که به شما کمک می کند کار خود را با برنامه ریزی و پس زمینه فکری لازم و کافی آغاز کنید.  وقتی همزمان روی تعدادی پروژه کار می کنید، می توانید برای اتمام آن ها از راه های میانبرهای استفاده کنید. ما پیشنهاد می کنیم از طریق قوانین و راه های متعارف پیش بروید تا روند کار یکنواخت، زمان بندی شده و بدون هیچ چالشی ادامه پیدا کند. برای مثال استفاده از گرافیک های کلیپ آرت به ظاهر مثل یک میانبر عمل می کند، اما اگر بعدا متوجه شدید این تصویر برای چنین پروژه ای مناسب نیست تکلیف چیست؟ حتما نمونه هایی از ناکامی ها و اشتباهاتی که به دلیل استفاده از راه کارهای میانبر در طراحی رخ داده است را مشاهده کرده اید.  ۱٫ لوگو را ساده طراحی کنید  لوگویی که دارای جزییات زیاد و پیچیده است نه تنها به سختی طراحی می شود بلکه به سختی هم به خاطر سپرده شده به یاد آورده می شود. چرا وقت خود را با طراحی یک لوگوی پیچیده و پر از جزییات تلف کنیم در حالی که همه ما می دانیم که یک لوگوی ساده جذابیت ویژه ای دارد؟ وقتی سعی می کنید یک طراحی کاملا ساده انجام دهید، متوجه می شوید که این کار به مراتب سخت تر است. طرح های ساده از نشانه های یک طراح خوب هستند و این حقیقت را نشان می دهند که ذهن طراح بر اساس ایده های موجود در مورد یک شغل و یا کار تجاری، قادر به ساده سازی ایده های پیچیده است  ۲٫ سایز، از عناصر مهم  به یاد داشته باشید که یک لوگو باید بتواند در سایزهای مختلف اجرا شود ، برای سربرگ کمپانی، مخصوص وب سایت و مناسب برای آگهی های تبلیغاتی و . . . اگر طرح لوگو خیلی پیچیده باشد درک و تشخیص آن در سایزهای کوچک بسیار سخت خواهد بود. پس سعی کنید لوگو را در اندازه های مختلف ارائه,طراحی لوگو ...ادامه مطلب

طراحي کاتالوگ و بروشور بهتر است قبل از پرداختن به مقوله طراحي کاتالوگ درباره عکس هاي که اساس کار تشکيل کاتالوگ و بروشور را تشکيل ميدهند صحبت نماييم. عکسها به دوگونه اند: عکس هاي صنعتي عکس هاي تبليغاتي عکس هاي صنعتي همان عکسهايي هستند که مستقيما از کالا يا شي گرفته شده و مورد نمايش قرار ميگيرد. يعني در معرفي مثلا کالا يا يک خدمات از موضوع به طور مستقيم عکس گرفته و با روتوش و يا خوشگل کردن عکس ، از آن در تبليغ، بروشور، کاتالوگ، يا در پوستر استفاده ميگردد. اما عکس هاي تبليغاتي آن دسته از عکس ها هستند که گاهي در وهله اول ربطي به موضوع ندارند، اما با کمي دقت مي توان به ربط و معني آن در کاتالوگ يا پوستر پي برد. مثلا در تبليغات تلفن همراه يک شرکت در اروپا از تصوير يک زن مانکن به صورت قدي استفاده ميشد و در ظاهر زن مانکن هيچ ربطي به گوشي تلفن همراه نداشت، اما اين عکس نشاندهنده آن بود که افرادي خوش ذوق و صاحب زيبايي از اين گوشي ها استفاده مينمايند. اين عکس در اين تبليغ يک عکس تبليغاتي بود. اما اگر از عکس خود گوشي تلفن همراه در آگهي استفاده ميشد، انوقت به اين عکس، عکس صنعتي گفته ميشد. ,طراحي کاتالوگ ...ادامه مطلب

چگونه بهترین کاتالوگ را طراحی کنیم؟ طراحی کاتالوگ یکی از مهمترین و شاید به نوعی سخت ترین قسمت طراحی است . قسمتی که نقطه ضعف ها و ناکارآمدی هر طراحی را بخوبی برای اهل فن آشکار میسازد . طراحی کاتالوگ دارای یک فوندانسیون تغریبا نا محسوس است. گاهی یک کاتالوگ بسیار نا ملموس و بلا استفاده است، چرا که در آن هیچ فوندانسیون یا اصطلاحا قالبی در نظر گرفته نشده  . کسی که یک کاتالوگ را بررسی میکند میبایستی پس از یک نگاه کوتاه قالب کاتالوگ در ذهنش مشخص شود، فرضا مشتری با یک نگاه کوتا متوجه میشود که اطلاعات فنی مورد نیاز خود را در یک کادر قرمز رنگ در گوشه سمت راست صفحات میتواند پیدا کند. با تجربه و دیدی تیزبینانه میتوان همه نکاتی را که میبایستی در طراحی یک کاتالوگ زیبا و در عین حال ساده در کنار هم داشت. ,طراحی کاتالوگ ...ادامه مطلب

دسته بندی کلی دوربین‌های عکاسی دوربین‌های عکاسی در دسته بندی کلی به دو دسته دوربین‌های آنالوگ و دیجیتال تقسیم می‌شوند. 1. دوربین آنالوگ در عکاسی آنالوگ، نوری که از دوربین عبور می‌کند بر سطح فیلم عکاسی می‌نشیند و پس از آن می‌بایست فیلم را از داخل دوربین درآورد و آن را در تاریکخانه ظهور کرد تا به شکل نگاتیو قابل رویت شود و سپس برای انتقال عکسها به کامپیوتر باید نگاتیو‌ها اسکن شوند. 2. دوربین دیجیتال دسته بندی دوربین‌های عکاسی دیجیتال به دلیل پیشرفت روزافزون و سریع آنها در دسته‌هایی خاص و محدود کاری سخت و دشوار است و بر خلاف گذشته که دوربین‌های دیجیتال را بر حسب کیفیت حسگر و ابعاد بدنه در سه تا چهار دسته تقسیم می‌کردند، امروزه دسته‌بندی‌ها این دست دوربینها تا هفت یا هشت گونه افزایش یافته‌است که این میزان در دوربین‌های حرفه‌ای از ده مورد نیز تجاوز می‌کند. عمر مفید دوربین‌های دیجیتالی اگر به شیوه‌ای صحیح خریداری شده باشد بین ۳۶ تا ۴۸ ماه است مگر اینکه دارنده دستگاه بخواهد کارهای دیگری انجام دهد که از توان دوربین دیجیتالی که ابداع شده، خارج باشد. امروزه در شایع‌ترین نوع دسته‌بندی‌های دوربین‌های دیحیتال به منظور ساده کردن کار خریداران و مخاطبان دوربین‌های دیجیتال، قیمت، نوع کاربری و مشخصات فنی را به عنوان ملاک برای دسته بندی در نظر می‌گیرند. براین اساس دوربین‌ها به دو گروه حرفه‌ای و آماتوری تقسیم می‌شوند. از لحاظ تفاوت در مشخصات فنی این دو گروه می‌توان گفت دوربین‌های حرفه‌ای همچنان از سیستم دوربین‌های حرفه‌ای آنالوگ (slr) استفاده می‌کنند که شامل اجزای مکانیکی است. در حالی که دوربین‌های آماتوری به صورت کامل دیجیتالی هستند. دیگر اینکه تغییر لنز در مدل‌های حرفه‌ای امکان پذیر است و لنز مدل‌های آماتوری قابل تعویض نیست، هرچند در برخی مدل‌های سطح بالای آماتوری چنین امکانی به صورت محدود در نظر گرفته شده‌است. وزن مدل‌های حرفه‌ای از دیگر تفاوت‌ها با مدل‌های آماتوری است. سبک ترین مدل حرفه,عکاسی ...ادامه مطلب

مدل سازی سه بعدی كامپيوتری چيست؟ عبارت است از شبيه سازی و يا بازسازی مدل کامپيوتری و ديجيتال پروژه توسط کامپيوتر (کالا، محصول، خدمات) با نسبت مشخص و تعريف شده اي از شباهت با پروژه واقعي (شباهت فرمي، شباهت فني، شباهت عملکردي). مدل سازی سه بعدی ديجيتال روندي است كه به شما اجازه ميدهد تا پروژه های مختلف خود را پيش از ساخت و توليد در دنياي واقعي، در كامپيوتر و به شكل مجازی بررسي كرده و از زواياي مختلف مورد تجزيه و تحليل و اصلاح قرار دهيد. اين ويژگي به تنهای ي امتيازي بسيار ارزشمند برای تمامی طراحان صنعتی، طراحان معمار و آرشيتكت، طراحان گرافيك، هنرمندان، صنعتگران، و هر مدير پروژه و مهندسي محسوب ميشود. به عبارت ديگر مدل سازی سه بعدی كامپيوتری فرآيند ساخت نمونه‌ اي كامپيوتری از پروژه مورد نظر است به نحوي كه خصوصيات و جزييات دلخواه پروژه را جهت ديدن، مطالعه، آموزش و يا نمايش در اختيار قرار دهد مدل سازی سه بعدی ديجيتال يک پروژه را ميتوان از نظر زمان شبيه سازی به سه دسته تقسيم نمود : 1- مدل سازی سه بعدی ديجيتال پيش از توليد : اين دسته مدلهای ديجيتال، پيش از توليد و يا ساخت پروژه تهيه ميگردند. مثلا برای بررسي بهتر يک ساختمان و يا قطعه صنعتی و يا طلا و جواهر. 2- مدل سازی سه بعدی ديجيتال موازي پروژه : اين دسته مدلهای ديجيتال همزمان با عملکرد و استفاده و کاربرد پروژه مورد استفاده قرار ميگيرند. مثل مدلي ديجيتال از يک پالايشگاه که جهت تسلط بهتر بر روي جزييات آن ايجاد گشته و در سيستم ديسپچينگ و مونيتورينگ مورد استفاده قرار ميگيرد. 3- مدل سازی سه بعدی ديجيتال پس از پروژه : اين دسته از مدلهای ديجيتال پس از پايان عمر پروژه (تعطيلي، تخريب، انهدام و ...) مورد استفاده دارند. مثل مدل سازی سه بعدی ديجيتالي که از بناها و اشياي باستاني (تخت جمشيد، اهرام مصر و ...) قابل تهيه میباشد. از آنجا که مدل‌های كامپيوتری قابليت نمايش يك، چند و يا تمامی خصوصيات و جزييات واقعي پروژه اصلي را دارا مي‌باشند، ابزار بسيار خوبي برای مشاهده، ‌بررسي، مطالعه و تجزيه و تحليل ويژگي‌ها و خصوصيات پروژه های مختلف را فراهم مي ‌آورند. و از همين رو دست طراحان، مهندسان و مديران را برای بررسي آن دسته از خصوصيات پروژه ك,مدل سازی سه بعدی ...ادامه مطلب

عكاسي صنعتي كه دنيا را تغيير داد : عکاسی صنعتی  در روزهاي ابتدايي مارس 1765 ميلادي ژوزف نيسفور نيپس در سئونه لوآر فرانسه به دنيا آمد. وي مخترع عکاسی صنعتی  نخستين عکاس جهان و پدر عکاسی صنعتی نوين است. نخستين عکس ثبت شده، توسط او عکسبرداري شده و سهم بسزايي در پيشرفت تاريخ عکاسی صنعتی داشته است. از اين رو در گاهشمار اين روز تاريخچه عکاسی صنعتی در جهان را مرور مي کنيم.     آلبرتوس ماگنوس در قرن سيزدهم ميلادي، نيترات نقره و ژرژ فابريسيوس، نقره کلريد را کشف کرد. و دانيل باربارو در سال ۱۵۶۸م، نحوه عملکرد ديافراگم و کارکرد عدسي در دوربين تاريکخانه اي را شرح داد. ويلهلم هومبرگ در سال ۱۶۹۴م توضيح داد که نور چگونه برخي از مواد شيميايي را تاريک مي کند و در سال ۱۸۰۲م توماس وجوود انگليسي توانست روي سطح هاي حساس شده با نيترات نقره، تصوير شفافي به دست آورد. اولين تصوير ليتوگرافي نوري در سال ۱۸۲۲م توسط مخترع فرانسوي، ژوزف نيسفور نيپس توليد شد؛ اما در هنگام رونوشت برداري از بين رفت. اما نيپس در سال ۱۸۲۶م توانست عکسي دائمي از طبيعت خلق کند. ولي زمان نوردهي اين عکس هشت ساعت بود که زمان بسيار درازي است و مشکل ديگر هم اين بود که تصوير، نگاتيو بود؛ يعني هرچه سفيد بود را سياه و هرچه سياه بود را سفيد نشان مي داد.     به همين دليل، او به دنبال يافتن فرآيند بهتري بود و با همکاري لوئي داگر، آزمايش هايي را بر ترکيبات نقره براساس يافته هاي يوهان هاينريش شولتز در سال ۱۸۱۶م انجام دادند؛ در آن سال شولتز مشاهده کرد که مخلوطي از نيترات نقره و گچ در مقابل نور، تيره مي شوند. نيپس در سال ۱۸۳۳م درگذشت؛ ولي داگر در سال ۱۸۳۷م توانست روش «داگرئوتايپ» را اختراع کند. داگرئوتايپ به اين گونه بود که به صفحه اي نقره اي مدتي بخار يد داده تا نسبت به نور حساس شود، سپس آن را درون يک دوربين جعبه اي گذاشته و با برداشتن عدسي حدود ۱۵ تا ۳۰ دقيقه نور از شئ مورد نظر به صفحه نقره اي تابانده مي شد. براي ظهور تصوير، صفحه را در محلول جيوه با حرارت ۶۵ درجه قرار مي دادند تا با چسبيدن ذرات نقره و جيوه، عکس به وجود آيد؛ سپس صفحه را در آب سرد فرو مي بردند تا سطح آن پايدار گردد، درنهايت، صفحه را در آب نمک (سديم کل,عكاسي صنعتي ...ادامه مطلب